Leitura à Primeira Vista

"Se você cortar a ponta do dedo vai sair sangue ou cérebro?" 

Foi a frase que mais me marcou na primeira vez que assisti uma aula com o já falecido Prof. José Alberto Kaplan. Não há nenhum movimento, consciente ou inconsciente, onde o cérebro não seja responsável, assim, como também, não há nenhum membro que responda por si só sem a estimulação do cérebro. Essa interligação neuromuscular é o eixo que possibilita que o homem realize atividades incríveis que desafiam a mente e o corpo. A leitura à primeira vista nada mais é do que o envio de sinais do cérebro para os músculos a partir da interpretação dos sinais captados pela leitura dos olhos na partitura. Todo esse processo leva milésimo de segundos e a necessidade de uma gama de conhecimentos prévios, tanto técnico como teórico, torna-se vital para que essa ação seja rápida e precisa.

A leitura à primeira vista é uma ferramenta extremamente útil e necessária para instrumentistas que atuam na música de câmara principalmente. Ainda mais quando nos referimos ao pianista correpetidor que participa de diversos ensaios, aulas e apresentações, em um curto prazo de tempo, com cantores, corais, instrumentos, dançarinos, entre outros. Mas para adquirir tal ferramenta é preciso uma coluna de conhecimentos que irão proporcionar e possibilitar esta realização. Entre eles eu destacaria: escrita musical (ligaduras, sinais de arco, dedilhado, duração, compasso, métrica, acentos, dinâmica, expressão), percepção musical (unidade de tempo e suas subdivisões, tempo, andamento e solfejos) e técnica (posição do braço, mão, dedos, tipos de ataques, postura, relaxamento, fisiologia em geral). Esse conhecimento agregado há um trabalho de treinamento do sistema nervoso a partir do estudo do reconhecimento e controle do corpo, isto é, o treinamento para movimentos psicomotores, é o fundamento para a realização de uma boa leitura a primeira vista.

O conhecimento teórico se torna um fator vital, pois tudo começa na decodificação da linguagem musical. Se você não for capaz de interpretar tais sinais em tempo hábil esse será o maior dos empecilhos para a leitura à primeira vista. Decorar os diferentes sinais musicais e seus significados, diferentes aplicações em diferentes instrumentos e criar uma rotina de estudo prático de leitura dos símbolos (aqui pode-se aproveitar a percepção musical utilizando o solfejo falado) até que o cérebro processe sem maiores problemas o significado de cada item que compõe a partitura.

A percepção musical é a matéria que mais reprova nos cursos de nível técnicos e superior de música. Tudo porque em sua maioria os músicos não participaram de classes de musicalização. O senso rítmico, manutenção do tempo, subdivisão do tempo, controle motor, acentos, solfejo de alturas se tornam “bicho de sete cabeças”. Para complicar um pouco mais, o desconhecimento (ou conhecimento capenga) do fator teórico só vem acumular dificuldades criando uma bola de neve de limitações. A leitura rítmica e a identificação do desenho melódico ou harmônico é um elemento determinante para a rápida assimilação da obra.

Todos nós temos um time diferente de assimilação musical e precisamos respeitar isso. Isso se deve aos fatores técnicos envolvidos na peça ou no que você já adquiriu até o dia de hoje. Não se pode prever o que um compositor irá escrever, mas se pode prever o que o seu instrumento oferece tecnicamente e sonoramente. Por exemplo: o piano pode ser usado como instrumento percutido, melódico e harmônico. Cabe ao pianista pesquisar exercícios que lhe desenvolva os diferentes aspectos técnicos do piano. Escalas, arpejos, polirritmia entre dedos e entre mãos, acompanhamento e melodia nas duas mãos, execução de diferentes intervalos, dinâmicas, posição dos acordes em diferentes tessituras e entre outros. O mapeamento do seu instrumento e as possibilidades técnicas devem ser colocados no cérebro como ferramentas em uma oficina, sempre prontas e acessíveis para o uso.

Por último, e que deve ser realizado antes dos três fatores acima, vem o trabalho de controle motor para a execução eficiente. Ter o conhecimento de seu corpo, suas proporções e limitações, é importante. Você deve sentir as diferentes posições das alavancas (pulso, cotovelo, ombro) para otimizar os movimentos e estimular os 3 aspectos primordiais da execução instrumental: olho (identificação), toque (posicionamento e deslocamento) e ouvido (tessitura e afinação). Isso determinará que tipo de repertório (junto ao conhecimento teórico, perceptivo e técnico) você esta apto hoje a executar. Descobrir o quanto de energia é necessário para abaixar uma tecla ou percutir uma corda, deslizar o arco ou atacar uma membrana. Qual a alavanca deve ser acionada para diferentes ações, o quanto é preciso contrair e relaxar dos músculos para tal ação. Toque sempre economizando.

O domínio, mesmo que em pequeno grau, da leitura à primeira vista não surgirá se não houver uma rotina de estudo dos elementos citados acima e de outros que possivelmente surgirão de dificuldades no decorrer do caminho. A experiência em sua área de atuação também auxiliará a rápida assimilação dos diferentes fatores que contribuirão para uma boa leitura à primeira vista. Embora o amadurecimento musical venha do constante contato e vivência musical, um estudo sistemático de elementos técnicos e teóricos é muito bem vindo.